Der Diversitätsdiskurs in Online-Formaten

Feuer & Brot ist der Podcast von Alice (Alice Hasters) und Maxi (Maximiliane Häcke). Die beiden Freundinnen kennen sich bereits seit ihrer Schulzeit. Was zunächst als Skype-Gespräch begann, ist seit einiger Zeit ein fester Bestandteil in der deutschen Podcastlandschaft. Mittlerweile in Berlin lebend, besprechen Alice und Maxi aktuelle und gesellschaftlich relevante Themen wie Feminismus, kulturelle Aneignung, toxische Männlichkeit – aber auch Filmtrope-Analysen gehören zu ihrem Repertoire. Der monatlich erscheinende Podcast brilliert durch die sehr gut recherchierten Hintergründe, die, mit persönlichen Anekdoten und Erfahrungen gespickt, ein unterhaltsames und informatives Format ergeben.

In dieser Folge fühlen Alice und Maxi der Figur des „Magical Negros“ im Film auf den Zahn. Gleich zu Beginn der Episode erfolgt eine kurze Einordnung des Begriffes, der aus heutiger Sicht schlicht rassistisch ist. Damals war diese Benennung eines Stereotyps im Film verbreitet. Sie beschreibt den freundlichen, mysteriösen Schwarzen Menschen, der oft plötzlich auftaucht und der Weißen Hauptfigur zur Seite steht. Manchmal mit magischen Fähigkeiten ausgestattet, wie in The Green Mile oder Ghost – Nachricht von Sam, ist diese Person selbstlos und hat etwas Besonderes, Weises an sich. Sobald die Mission, die Weiße Figur wieder auf den rechten Weg zu führen, erfüllt ist, verschwindet der „Magical Negro“ wieder von der Bildfläche. Die Weisheit leitet sich so gut wie nie aus einem akademischen Grad ab. Vielmehr entsteht sie aus dem Inneren der Schwarzen Figur, die nur über einen geringen Bildungsstand verfügt. So bleibt der „Magical Negro“ in der Hierarchie stets der Weißen Hauptfigur unterlegen und nimmt auf ewig die unterstützende Nebenrolle ein. Ein aktuelles Beispiel stellt der Film The Green Book (2018) dar. In den Hauptrollen spielen (der Weiße) Viggo Mortensen und (der Schwarze) Mahershala Ali. Auch wenn in diesem Fall die Filmrolle des Jazz-Pianisten Don Shirley (verkörpert durch Ali) gebildeter ist als sein Weißer Fahrer Tony Lip (verkörpert durch Mortensen), erhält der Schauspieler Mahershala Ali lediglich den Oscar für die „Beste Nebenrolle“.

Im weiteren Verlauf der Episode verhandeln Alice und Maxi, in welcher Weise Schwarze Charaktere in Filmen dargestellt werden sollten. Was wäre wichtig, um dieses immer wiederkehrende Stereotyp des „Magical Negros“ aufzulösen? 

Zur Folge #51: „Magical Negro“ im Film – Romantisierte Unterdrückung

Tipp: Für weitere Auseinandersetzungen mit Stereotypen im Film empfiehlt es sich, ebenfalls in diese zwei Folgen reinzuhören: #46: Nerds und Nice Guys im Film: Gar nicht mal so nett sowie #41: Toxische Beziehungen in romantischen Filmen – Stalking ist nicht sexy. 

Mai Thi Nguyen-Kim ist promovierte Chemikerin, freie Wissenschaftsjournalistin und Dozentin am Nationalen Institut für Wissenschaftskommunikation. In ihrem Wissenschaftsformat maiLab von funk, das über den gleichnamigen YouTube-Kanal veröffentlicht wird, möchte sie auf Naturwissenschaften neugierig machen und komplexe Themen unterhaltsam vermitteln. Dafür erhielten sie und ihr Team bereits mehrere Preise. In der Jury-Begründung des Grimme Online Awards heißt es zu maiLab: „Es erreicht seine junge Zielgruppe und verführt sie spielerisch zu dem großen Abenteuer einer wissenschaftlichen Weltsicht, in der empirische Evidenz, intersubjektive Überprüfbarkeit und echte Einsicht an Stelle voreiliger, schneller Schlüsse treten. Für die Jury ein herausragendes Beispiel eines jungen, zeitgemäßen Wissenschaftsjournalismus.“^[2]

Zum YouTube-Kanal maiLab

In diesem Ausschnitt der Episode Zwischen Rassismus und Neugier: Woher kommst du? beleuchtet Mai Thi Nguyen-Kim die vielen bekannte Frage „Woher kommst du?". Sollte man diese Frage als harmlosen Small Talk oder als Geschmacklosigkeit werten? Als Neugier oder als Anzeichen von Rassismus und Ausgrenzung? Die Positionen sind zahlreich und werden auch in den Medien teils hitzig diskutiert. Mai Thi Nguyen-Kim schafft es in dieser Episode, das Problem ausgeglichen zu schildern und versucht, gemeinsame Aspekte zu definieren, auf die sich die Beteiligten einigen könnten. Dabei zeigt sie Verständnis für die einzelnen Positionen, setzt aber auch deutliche Grenzen.

Zur Folge Zwischen Rassismus und Neugier: Woher kommst du?

Kanackische Welle ist ein Podcast von Marcel Nadeem Aburakia und Malcolm Ohanwe. Beide sind Journalisten aus München mit jeweils einem palästinensischen Elternteil. Man kann ihnen auf Instagram (Kanackische Welle [kanackischewelle]), Twitter  (Kanackische Welle [@KanackWelle]) und Facebook (Kanackische Welle [@KanackischeWelle]) folgen. Zweimal im Monat diskutieren sie seit 2018 in ihrem Podcast mit Gäst*innen über Politik, Popkultur, Diskriminierung, gesellschaftliche Privilegien, Sexualität, Sport, Musik und Gender aus einer postmigrantischen Sicht. Gegenüber mediasres, dem Medienmagazin auf Deutschlandfunk, äußert sich Malcolm Ohanwe: „Viele Kollegen, Kolleginnen haben mich angeguckt: Ja, aber ihr reduziert euch ja dann wieder auf eure Herkunft. Braucht es denn so ein Dings, muss es denn sein, ist es denn wichtig? Und die Zeit hat bewiesen, dass es gar nicht wichtiger hätte sein können. Und jetzt ist natürlich die Arbeit, diese Inhalte nochmal auf eine größere Bühne zu bringen und ganz in die Mitte der Gesellschaft zu tragen.“^[3] Dabei gelingt es ihnen, große Themen wie Rassismus beispielsweise mit einer Mischung aus wissenschaftlichen Ansätzen, alltäglichen Erfahrungen, persönlichen Erlebnissen und pointierten Kommentaren lebendig, anschaulich und greifbar zu verhandeln.

Marcel Aburakia und Malcolm Ohanwe diskutieren in der Episode Kritisches Weißsein vom 10.06.2020 mit Maximiliane Häcke, Josephine Apraku und Friedemann Karig über das weiße Privileg, sich nicht mit Rassismus beschäftigen zu müssen. Schnell wird in der Diskussion klar, dass es gut ist, wenn – wie im Zusammenhang mit Black Lives Matter – Weiße Menschen das Anliegen Schwarzer Menschen und deren Wissen teilen, dies aber nicht ausreichend sein kann, verdeckte Rassismusstrukturen aufzubrechen. Es braucht von Weißen Menschen einen Perspektivwechsel und eine aktive Beteiligung am Diskurs über den strukturellen Rassismus in unserer Gesellschaft. Dafür ist ein tiefer und vor allem ehrlicher Prozess der Reflexion über ihr Weißsein unabdingbar. „Denn genau das bestimmt immer noch die gesellschaftliche Norm und macht alles »nicht-Weiße« zur Abweichung[,] ist unsichtbar und zugleich machtvoll. Diese Unsichtbarkeit ermöglicht es, die weiße Machtposition zu relativieren und strukturellen Rassismus zu negieren.“^[4]

Zur Episode Kritisches Weißsein – Perspektivwechsel & Handlungsaufforderung

Piratensender Powerplay – das Gespräch am Ende der Woche ist ein Podcast mit der Schauspielerin und Medienkritikerin Samira El Ouassil und dem Autor Friedemann Karig. Die beiden Medienmacher*innen sprechen wöchentlich über aktuelle Themen, beziehen sich kritisch auf andere Beiträge aus der Medienlandschaft, setzen ihre eigenen Perspektiven dazu und ordnen alles schlau, präzise und sehr unterhaltsam ein.

Schnell wird in der Episode klar, dass die zu besprechende Woche eine ereignisreiche war. Im Gespräch wird Malcolm Ohanwes Aufforderung an Weiße Menschen aufgegriffen, sich mit ihrem Weißsein kritisch auseinanderzusetzen (#KritischesWeißsein). Friedemann Karig berichtet davon, wie er sich persönlich den Fragen Ohanwes gestellt und seine Reflexionen in einem Thread geteilt hat. Samira El Ouassil reflektiert ihre Teilnahme an der Talkrunde des vergangenen Sonntags bei Anne Will. Beide stellen fest, dass auch ihre Denkmuster nicht frei von Anzeichen eines tief in der Gesellschaft verwurzelten strukturellen Rassismus sind und nur ein offener, transparenter und selbstreflexiver Umgang mit dem Thema die Debatte um Rassismus voranbringen kann.

Zur Episode Late Night bei Anne Will

Josephine Apraku ist Afrikawissenschaftlerin und Aktivistin, Lehrbeauftragte am Zentrum für transdisziplinäre Geschlechterstudien der Humboldt-Universität und Leiterin des Bildungsprojektes Hier und jetzt! Kolonialismus und Kolonialrassismus im Schulunterricht beim Antirassistisch-Interkulturellen Informationszentrum ARiC Berlin e.V. Gemeinsam mit Jule Bönkost leitet sie das Institut für diskriminierungsfreie Bildung in Berlin. Als freie Autorin verfasst sie Beiträge unter anderem für Edition F, für das Instagram-Format Workin’ Germany und für Missy Magazine.

„Wann ist dir das erste Mal bewusst gewesen, dass du weiß bist?“ Dies ist eine von 31 Fragen, die Josephine Apraku in ihrer Instagram-Challenge #kritischeWeiß_heiten teilt. Ihr Ziel: Strukturellen Rassismus sichtbar machen und aufzeigen, warum wir alle dazu beitragen, denn „Rassismus ist auf allen Ebenen des alltäglichen Zusammenlebens relevant und operiert im zwischenmenschlichen Miteinander, in Gesetzgebungen, [...] und in Vorstellungen dessen, was vermeintlich normal ist, in Denk- und Handlungsmustern.“^[5] Nachfolgend ist eine Auswahl an Fragen aus der Challenge zusammengestellt.

Josephine Apraku auf Instagram (josephine.apraku)

Auch ein sehr konventionelles Format des Fernsehens, die Talkshow, kann genutzt werden, um diverse und moderne Themen zu diskutieren. Dies beweist die Youtube-Talkshow BlackRockTalk, die Esra Karakaya über ihren YouTube-Kanal Karakaya Talks veröffentlicht. Hier werden verschiedene Perspektiven zu diversen Themen von jungen Menschen eingenommen. Die Diskussionen fallen dabei zugewandt und überzeugend aus. Nicht selten werden den Zuschauenden der konventionellen Fernseh-Talkshows die seit Jahren etablierten Moderator*innen mit den nicht weniger etablierten Gäst*innen präsentiert. Eine Öffnung der Themen und eine Repräsentation unserer multikulturellen Gesellschaft durch die Teilnehmenden findet nur bedingt statt. So ist BlackRockTalk eine überaus willkommene Ergänzung zu den beschriebenen etablierten Fernsehformaten, die deutlichen Nachholbedarf in Diversität aufzeigen.  

Zum YouTube-Kanal Karakaya Talks

In dieser Folge wird über „Racial Profiling” und Alltagsrassismus gesprochen, der auf Sprache und Aussehen basiert. Dabei werden ebenso Diskriminierungserfahrungen wie auch Strategien beschrieben, mit diesen umzugehen. Die Talkshow-Folge ist in Zusammenarbeit mit der Kooperative Berlin und im Auftrag der Bundeszentrale für politische Bildung/bpb entstanden.

Zur Folge Anpassen Deluxe - Sehe ich richtig aus | 8. Episode | BlackRockTalk

Softie ist ein Instagram-Format von funk und beschäftigt sich mit queerem Feminismus. Ihr Anliegen ist klar: Feminismus ist für alle da! Auf ihrem Instagram-Account Softie (softie.offiziell) finden sich neben feministischen Themen und sehr gut aufgearbeiteten Story-Highlights zu Rassismus, Blackfishing und Pride sogar Film- und Serientipps zum Thema Bisexualität. 

In dem Videoclip Warum Schwarzsein kein Trend ist zeigen die drei Protagonist*innen, was an Blackfishing verletzend sein kann. Besonders in der Kritik stehen Weiße Influencer*innen, die Hairstyling und Hautfarbe von Schwarzen Menschen imitieren und damit einen Modetrend pushen, der politisch problematisch und unbewusst rassistisch ist.

Vietnames*innen sind Deutschlands größte Einwanderungsgruppe und treten in den Medien kaum in Erscheinung, und wenn doch, dann zumeist über stereotype Zuschreibungen. Sie reichen von unauffälligen und strebsamen Schüler*innen bis hin zur „Zigarettenmafia“. Die Journalistinnen und Freundinnnen Minh Thu Tran und Vanessa Vu – beide sind in Deutschland geborene Kinder vietnamesischer Einwanderungsfamilien – setzen diesem Bild in ihrem seit 2018 gesendeten Podcast Rice and Shine einen sehr persönlichen und differenzierten Blick entgegen. Einmal pro Monat erzählen sie in ihren Podcast-Episoden Geschichten vietnamesischer Menschen in Deutschland, decken Alltagsrassismus auf und machen vielschichtige gesellschaftliche und poltische Perspektiven ihrer Community sichtbar. Sie fragen sich und die Zuhörenden: „Was eint, trennt und bewegt uns? Was lassen wir uns nicht mehr gefallen – und was wünschen wir uns?“^[6] Der Podcast war 2019 für den Grimme-Online-Award nominiert.

In der Episode unterhalten sich Minh Thu Tran und Vanessa Vu mit dem Hamburger Theatermacher Dan Thy Nguyen über den Umgang mit kultureller Aneignung von asiatischer Geschichte und Kultur in Deutschland. In ihrer Ankündigung zur Podcast-Episode schreiben sie: „Weißen Menschen scheint es besonders viel Spaß zu machen, sich gelb anzumalen und als »Chinesen« zu verkleiden“.^[7] Die so etablierten klischeebeladenen Bilder finden sich nicht nur auf Karnevalsumzügen und in Faschingshallen, sie greifen weit in unseren Alltag und tragen verletzende, in Teilen offen rassistische Züge. Der herablassende, zumindest aber unreflektiert exotisierende Umgang mit falsch verstandener kultureller Aneignung zeigt sich nicht zuletzt auch in der zumeist stereotypen Darstellung in Theater, Film und Fernsehen. Anstatt kritischer Berichterstattung zeigte der BR beispielsweise im Videoblog Dahoam in Bayern anlässlich des Dietfurter Chinesenfaschings ein z. T. mit „chinesischem Akzent“ moderiertes Tutorial zum Yellowfacing. Minh Thu Tran, Vanessa Vu und ihr Studiogast diskutieren im weiteren Verlauf der Episode Strategien im Umgang mit solchen Phänomenen.

Zur Episode Yellowfacing

Halbe Katoffl ist ein Podcast mit Deutschen, die nicht-deutsche Wurzeln haben. Gemacht wird Halbe Katoffl bereits seit 2016 vom Berliner Journalisten Frank Joung, der selbst koreanische Wurzeln hat und in Deutschland geboren und aufgewachsen ist – damit gilt der Podcast als Vorbild und Orientierung für viele neuere Podcasts, die sich mit Fragen nach Identität, Zugehörigkeit, Ausgrenzung und Stereotypen befassen und die Lebensrealität von BPoC und Menschen mit irgendeiner Form von Migrationshintergrund für eine breitere Community erfahrbar machen wollen.

In den ausführlichen, mit viel Humor und Sympathie geführten Gesprächen schildern seine Gäst*innen ihre Erfahrungen, zwischen zwei Kulturen zu stehen. Nicht selten nehmen wir dann an Geschichten Anteil, die uns aufhorchen lassen und so manche festgefahrene Denkmuster in uns ins Wanken bringen.

In seiner Kolummne im Online-Magazin Übermedien mit dem Titel Wenn „Gute Deutsche“ eine „Halbe Katoffl“ nachmachen vom 28.06.2020 setzt sich Marcus Engert mit der Tatsache auseinander, dass sich das neue Podcast-Format Gute Deutsche mit Linda Zervakis von Spotify beim älteren Format von Frank Joung mehr als nur eine Podcast-Konzept-Anleihe geholt hat, aber dennoch nicht annähernd an die Intensität von Halbe Katoffl heranreicht. Denn Halbe Katoffl ist im Gegensatz zu Gute Deutsche „[...] kein Promi-trifft-Promi-Format. Das mag auf der Hand liegen, ist aber für den Gehalt der Gespräche Gold wert, den[n] die Inhalte werden nicht von einer öffentlichen Figur und dem menschlichen Interesse an Promis überlagert. Es geht um Polenwitze und Großfamilien, Leistungsdruck und Armut, Mobbing in der Schule und Klischees, Fluchterfahrungen, Religion, Freiheitsgefühle – es geht um alles.“^[8]

In Episode 60 ist Leila El-Amaire zu Gast. Die 29-Jährige Berlinerin mit syrisch-palästinensischem Background spricht darüber, wie der 11. September 2001 („9/11“) und die Kriege im Nahen Osten ihr Leben als muslimische Frau in Deutschland verändert haben, mit welchen Reaktionen sie konfrontiert ist, seit sie sich entschlossen hat, ein Kopftuch zu tragen und wie Slam Poetry zum Safer Space wird und empowern kann. In einer längeren Passage (zu Teilen auch im Podcast-Ausschnitt zu hören) berichtet sie von Diskriminierungen, die sie im Schulalltag erfahren hat. „Ich war in der Klasse immer diejenige, die mit am besten Deutsch gesprochen hat – in einer deutsch-deutschen Schule – und das hat die immer gewundert, so nach dem Motto: Warum kannst DU so gut Deutsch?“^[9]

Zur Episode Leila El-Amaire (SYR/PSE): 9/11-Realitäts-Check, Kopftuchdebatte & Toxische Diskussionskultur

Jede Woche laden die Hosts Eda Vendetta, Lisa Sophie Laurent und Maria Popov Personen ein, um mit ihnen über Themen zu sprechen, die in unserer Gesellschaft noch viel zu oft mit Tabus behaftet sind. Daher auch der Name des Talkformats Auf Klo. Das Klo als ein sicherer Ort, an dem man ungestört Geheimnisse austauschen und besprechen kann. Thematisch ist das Format breit aufgestellt: Sie sprechen über Sex und Verhütung, über Fehlgeburten, Schönheitsideale, Alltagsrassismus und vieles mehr – Themen, die mehr in den Vordergrund rücken müssen, die zum Nachdenken anregen und empowern sollen.

Zum Format Auf Klo auf der Website von funk
Zum Instagram-Account Auf Klo (aufklo)

In dieser Episode berichtet Sam davon, wie es ist, in der Schule rassistischen Drohungen ausgesetzt zu sein. Sie erzählt von den persönlichen Auswirkungen, von Selbsthass und dem Gefühl, alleine zu sein. Sam ist jedoch kein Einzelfall. Für Schwarze Menschen und People of Color spielen rassistische Traumata oft ihr Leben lang eine große Rolle. Das hat viel mit Privilegien zu tun, die vor allem Weiße Menschen innehaben. Im Privilegien-Check, den Moderatorin Maria und Sam absolvieren, wird dies sichtbar. Mit viel Feingefühl leitet Maria durch diese Folge und fragt Sam, was sie sich damals gewünscht hätte – auch von den Lehrer*innen.

Zur Episode Rassismus in der Schule: Ich entwickelte Selbsthass

Datteltäter ist ein wöchentlich auf YouTube (Kanal: datteltäter) erscheinendes Format von funk. Younes Al-Amayra, Fiete Aleksander, Marcel Sonneck, Mirza Odabasi, Gülcan Cetin und Esra Karakaya stehen hinter den viralen Videoclips, die mit Humor und Satire gegen kulturelle Klischees und gesellschaftliche Stereotype ankämpfen. 2017 erhielt das Team für seine Arbeit den Online Grimme Award.

Zum YouTube-Kanal datteltäter